Altgriechisches Theater

Altgriechisches Theater

 

Die griechische Theatergeschichte begann mit Festivals zu Ehren ihrer Götter. Ein Gott, Dionysos, wurde mit einem Festival geehrt, das von „City Dionysia“ genannt wird. In Athen, während dieses Festivals, sangen Männer Lieder, um Dionysos zu begrüßen. Die Stücke wurden nur beim City Dionysia Festival aufgeführt.

Athen war das Hauptzentrum für diese theatralischen Traditionen. Die Athener verbreiteten diese Feste an ihre zahlreichen Verbündeten, um eine gemeinsame Identität zu fördern.

Bei den frühen griechischen Festivals waren die Schauspieler, Regisseure und Dramatiker alle ein und dieselbe Person. Nach einiger Zeit durften nur noch drei Schauspieler in jedem Stück auftreten. Später durften nur noch wenige nicht-sprachliche Rollen auf der Bühne auftreten. Aufgrund der begrenzten Anzahl von Schauspielern, die auf der Bühne zugelassen waren, entwickelte sich der Chor zu einem sehr aktiven Teil des griechischen Theaters. Musik wurde oft während der Übertragung der Linien des Chores gespielt.

Tragödie, Komödie und Satyrspiele waren die theatralischen Formen.

Tragödie und Komödie wurden als völlig getrennte Genres betrachtet. Satyr-Stücke beschäftigten sich in komischer Weise mit dem mythologischen Thema. Aristoteles‘ Poetik stellt eine These über die perfekte Struktur für Tragödien dar.

Tragödien

Thespis gilt als der erste griechische „Schauspieler“ und Urheber der Tragödie (was „Ziegenlied“ bedeutet, vielleicht bezieht er sich auf Ziegen, die Dionysos vor den Auftritten geopfert wurden, oder auf Ziegenhäute, die von den Darstellern getragen wurden.) Seine Bedeutung ist jedoch umstritten, und Thespis wird manchmal erst bis zum sechzehnten in der chronologischen Reihenfolge der griechischen Tragiker aufgeführt.

Aristoteles‘ Poetik enthält die früheste bekannte Theorie über die Ursprünge des griechischen Theaters. Er sagt, dass sich die Tragödie aus Dithyramiden entwickelt hat, Lieder, die jedes Jahr bei den Dionysien zum Lob von Dionysos gesungen werden. Die Dithyramme mögen als rasende Improvisationen begonnen haben, aber in den 600er Jahren v. Chr. wird dem Dichter Arion zugeschrieben, dass er das Dithyramb zu einer formalisierten Erzählung entwickelt hat, die von einem Chor gesungen wird.

Drei bekannte griechische Dramatiker des fünften Jahrhunderts sind Sophokles, Euripides und Aischylos.

Komödien

Auch im altgriechischen Theater war die Komödie ein wichtiger Bestandteil. Komödienspiele wurden aus Nachahmungen abgeleitet; es gibt keine Spuren ihrer Entstehung. Aristophanes schrieb die meisten der Komödienstücke. Von diesen 11 Stücken blieb übrig – Lysistrata, eine humorvolle Geschichte über eine starke Frau, die eine weibliche Koalition führt, um den Krieg in Griechenland zu beenden.

Griechisches Theater

Theatergebäude wurden als Theatron bezeichnet. Die Theater waren große Freiluftbauwerke, die an den Hängen von Hügeln errichtet wurden. Sie bestanden aus drei Hauptelementen: dem Orchester, der Skene und dem Publikum.

Orchester: Ein großer runder oder rechteckiger Bereich im mittleren Teil des Theaters, in dem früher das Spiel, der Tanz, die religiösen Riten und die Schauspielerei stattfanden.

Skene: Ein großes rechteckiges Gebäude hinter dem Orchester, das als Backstage genutzt wird. Schauspieler konnten ihre Kostüme und Masken wechseln. Früher war der Skene ein Zelt oder eine Hütte, später wurde er zu einer permanenten Steinstruktur. Diese Strukturen wurden manchmal als Kulissen gemalt.

Aus dem Kreis des Orchesters erhob sich das Publikum. Die Theater wurden ursprünglich in sehr großem Stil gebaut, um die große Anzahl von Menschen auf der Bühne und die große Anzahl von Menschen im Publikum, bis zu vierzehntausend, aufzunehmen.

Handeln

Die Besetzung eines griechischen Stückes in der Dionyse bestand aus Amateuren, nicht aus Profis (alle männlich).

Altgriechische Schauspieler mussten großartig gestikulieren, damit das gesamte Publikum die Geschichte sehen und hören konnte. Die meisten griechischen Theater waren jedoch geschickt konstruiert, um auch den kleinsten Ton auf jeden Sitzplatz zu übertragen.

Kostüme und Masken

Die Schauspieler waren so weit weg vom Publikum, dass sie ohne die Hilfe von übertriebenen Kostümen und Masken auskamen.

Die Masken waren aus Leinen oder Kork, so dass keine überlebt hat. Tragische Masken trugen traurige oder schmerzhafte Ausdrücke, während Comic-Masken lächelten oder lachten.

Die Form der Maske verstärkte die Stimme des Schauspielers und machte seine Worte für das Publikum leichter hörbar.

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