Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Modernisierung Ihres Theatermarketings

Ein volles Haus für die Eröffnungsnacht Ihrer neuesten Produktion ist nicht nur eine gute Nachricht für die Theatereinnahmen, sondern wird Ihre Darsteller, Kreativen und Ihr Produktionsteam inspirieren, ihre bestmögliche Show zu präsentieren und gleichzeitig eine aufregende Atmosphäre für das Publikum zu schaffen. In dicht besiedelten Wettbewerbsgebieten wie der Gran Via in Madrid, dem West End in London oder dem Broadway, wo das Publikum Hunderte von Theater- und Musikoptionen zur Verfügung hat, kann es schwierig sein, sicherzustellen, dass es sich für Ihr Theater entscheidet. Das Geheimnis eines vollen Hauses am Eröffnungsabend und jede Nacht danach ist eine sorgfältig geplante und datengesteuerte Marketingstrategie.

Um dies zu erreichen, müssen die Theater das Beste aus den digitalen Ressourcen in ihrer Marketingstrategie machen: Einige nutzen immer noch nicht die volle Macht der Social Media, nutzen Ticketinglösungen oder entwickeln wirklich innovative Arten von Inhalten. Es ist an der Zeit, Ihr Theater-Marketing mit diesem umfangreichen Leitfaden zur Aktualisierung Ihres Theater-Marketings für 2018 zu überarbeiten.

Schlüsselelemente des Theater-Marketings:

1. Klare Ziele setzen

Bevor Sie mit Ihrer neuen Theater-Marketingstrategie beginnen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, was Sie damit erreichen wollen. Es nützt nichts, Ihrem Marketing Zeit und Ressourcen zuzuweisen, wenn diese nicht effektiv zur Erreichung eines bestimmten Ziels eingesetzt werden. Dies könnte sein, mehr Tickets zu verkaufen, es könnte sein, um den Traffic auf Ihrer Website zu erhöhen, es könnte sein, um mehr von einer Anhängerschaft auf Social Media zu gewinnen. Machen Sie Ihre Ziele messbar und realistisch und verfolgen Sie Ihren Fortschritt, während Ihre Show zu Ruhm wird, damit Sie Ihre Strategie bewerten und anpassen können, um ihre Leistung zu verbessern.

2. Keine pauschale Werbung machen

Jede Produktion wird einen anderen Zielmarkt und eine andere einzigartige Anziehungskraft haben und daher erfordert jede Produktion ihren eigenen maßgeschneiderten Ansatz. Die Zeiten des flächendeckenden, nicht zielgerichteten Marketings sind längst vorbei. Wenn Sie eine Produktion oder ein Event in Ihrem Theater bewerben, müssen Sie für jede Show eine individuelle Strategie entwerfen, die darauf basiert, wer sich dafür interessiert und welche Art von Arbeit es ist. So benötigt beispielsweise ein großformatiges, familiäres Broadway-Musical eine ganz andere Präsentation als eine intime Anpassung an eine Shakespeare-Tragödie. Um eine bessere Vorstellung von der Produktion selbst zu bekommen, bevor Sie mit Ihrer Marketingstrategie beginnen, setzen Sie sich nach Möglichkeit mit dem Regisseur, Produzenten, Schauspielern oder Autor zusammen, um einen tieferen Einblick in das Produkt zu erhalten, das Sie bewerben. Sie kennen die Produktion am besten: Was ist neu an ihr, was bietet sie dem Publikum, was gefällt an ihr und an wen sie gerichtet ist. Sie können diese Informationen verwenden, um eine sorgfältig abgestimmte Marketingstrategie rund um die Show selbst und ihre jeweilige Zielgruppe zu strukturieren.

3. Durchführung von Wettbewerberrecherchen

Theater-Marketing kann ein hartes Spiel sein. Zuschauer, die eine Nacht im Theater in einer Großstadt wie Madrid verbringen möchten, haben eine Reihe von Möglichkeiten, und es kann eine Herausforderung sein, Ihre Produktion aus dem Lärm herauszuheben. Das ist der Grund, warum vor der Entwicklung Ihrer neuen Marketingstrategie, wenn Sie noch keine Wettbewerbsinformationen haben, die Konkurrenzrecherche der Schlüssel ist. Identifizieren Sie etwa 3-5 Hauptkonkurrenten und schauen Sie sich an, welche Kanäle sie nutzen, welche Art von Inhalten sie erstellen, wie sie mit dem Publikum auf Social Media kommunizieren und von ihnen lernen. Finde heraus, was gut funktioniert und was nicht, was deiner Meinung nach für dein Theater funktionieren könnte und was nicht zu deinen Zielen und deinem Charakter passt. Um in dieser sich ständig weiterentwickelnden Branche wettbewerbsfähig zu bleiben, ist es entscheidend, die Tools und Techniken im Auge zu behalten, die Ihre Konkurrenten in ihren Marketingaktivitäten verwenden, und diese im Laufe der Zeit zu überwachen, um über alle wichtigen Entwicklungen oder Entwicklungen informiert zu sein.

8 Tipps zur Aktualisierung Ihrer Theater-Marketingstrategie:

1. Nutzen Sie E-Mail-Marketing zu Ihrem Vorteil

Man könnte sagen, dass E-Mail-Marketing tot ist. Tatsächlich ist es eine unschätzbare Ressource, um halbwegs regelmäßige Theaterbesucher an Bord zu halten, um Ihren Kunden nützliche und interessante Inhalte zu liefern und mehr Tickets zu verkaufen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, richten Sie auf Ihrer Website einen Aufruf zur Newsletter-Anmeldung ein und senden Sie eine wöchentliche oder halbjährliche E-Mail an Ihre Abonnenten. Versuchen Sie, dies nicht als „Verkaufen“ Ihres Theaters zu betrachten, sondern als „Geben“ Ihres Publikums etwas Wertvolles, was bedeutet, dass es seine Beziehung zu Ihrem Theater fortsetzen möchte. Das könnte eine Sammlung interessanter Artikel über den Zustand des Theaters in Ihrer Stadt, Branchennews oder Trends oder Empfehlungen zu anderen Produktionen oder Theatern bedeuten, von denen Sie denken, dass sie Ihren Kunden gefallen könnten. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Text mit Bildern und Videos aufteilen. Denken Sie daran – es muss nicht immer um Ihr Theater gehen und es direkt bewerben. Liefern Sie Ihren Kunden jede Woche etwas wirklich Hilfreiches und schon bald werden Sie sehen, dass Gelegenheitskunden zu Stammkunden auf Ihren Messen werden.

2. Datengesteuert machen

Stellen Sie sicher, dass Ihre Marketingstrategie auf dem Verständnis Ihrer Kunden basiert. Es nützt nichts, im Dunkeln Schritte zu unternehmen, ohne ein detailliertes Verständnis von Kundenverhalten, Trends und Mustern. Ein Ticket-Distributionssystem, das Ihnen Echtzeit-Verkaufsergebnisse liefert, und eine CRM-Software, die Sie mit Marketingdaten versorgt, informieren Ihre Marketingstrategie, helfen Ihnen, Chancen und Risiken zu erkennen und Ihre Strategie letztlich effektiver zu gestalten. Ein zentrales Ticketmanagementsystem könnte Sie beispielsweise darauf aufmerksam machen, dass an bestimmten Tagen der Woche mehr Tickets verkauft werden. Wenn Sie einen kurzfristigen Wettbewerb, Rabatt oder ein Werbegeschenk durchführen, können Sie diese Daten nutzen, um diese Aktion zu planen, um ruhigere Verkaufstage zu fördern, oder um an Tagen zu landen, an denen Sie wissen, dass Kunden eher einen Kauf tätigen werden.

3. Hashtags

Wenn Ihr Theater nicht die volle Kraft des Social Media Marketings nutzt, verpassen Sie einen Trick. Tatsächlich zeigen Studien, dass Theater im Vergleich zu Kinos und Musikzentren oft hinter der Kurve zurückbleiben, wenn es darum geht, Social Media zu nutzen, um über ihre Produktionen und ihr einzigartiges Angebot zu informieren. Ein guter Ausgangspunkt ist die Identifizierung eines unvergesslichen Hashtags für Ihr Theater und für jede Produktion, die Sie durchführen. Verwenden Sie es beim Twittern oder Installieren über Ihre neueste Produktion und ermutigen Sie Ihr Publikum, es zu verwenden, wenn es nach der Show in Social Media geht, um davon zu schwärmen, indem Sie Karten mit dem Hashtag darauf verteilen, wenn es das Theater verlässt. Dieser einfache Ansatz wird dazu beitragen, ein großes Interesse an Ihrem Theater zu wecken, die Interaktion zwischen Ihrem Theater und Ihrem Publikum zu erhöhen und auch Ihre Online-Präsenz zu verbessern.

4. Es dreht sich alles um Video

In den letzten Jahren hat es eine Explosion im Videomarketing gegeben. Bei all den visuellen Spektakeln, die täglich in Ihrem Theater entstehen, wären Sie dumm, die Gelegenheit zu verpassen, einige dynamische Videos zu erstellen, um Ihr Theater zu promoten. In einer aktuellen Umfrage unter Unternehmen, die Videomarketing einsetzen, gaben 76% der Befragten an, dass es ihnen geholfen hat, den Umsatz zu steigern. Denken Sie an Teaser-Videos von bevorstehenden Produktionen, Interviews mit Zuschauern, die das Theater verlassen, Probenvideos oder eine Tour hinter den Kulissen durch den Backstage-Bereich und die Teams Ihres Theaters. Diese können dann in Ihrem Blog, Social Media und Newsletter beworben werden. Studien zeigen, dass 85 % der Menschen sagen, dass sie 2018 mehr Videos sehen möchten, also geben Sie den Menschen, was sie wollen! Hochwertige Videos können ein großer Gewinn für Ihr Theater-Marketing sein.

5. Vergessen Sie nicht den Druck.

In diesem digitalen Zeitalter ist es leicht, die einfache, aber effektive Kraft des Print-Marketings zu vergessen. Wer kann die legendäre Kampagne des Buches Mormon vergessen, bei der „The Mormons Are Coming“ in Londoner Zeitungen und Bahnhofsplakate zur Hauptverkehrszeit gespritzt wurde, als „Mormonische Manie“ die Hauptstadt übernahm? Wir haben aus dieser berühmten Kampagne gelernt, dass ein mutiges Design, ein emotionaler Slogan wie „The Mormons Are Coming“ und sorgfältig positionierte Printmedien wie Poster, Anzeigen in Magazinen und Zeitungen, Flyer und Karten einen großen Einfluss haben können, insbesondere wenn Sie eine bestimmte Region ansprechen. Durch die Kombination von Print- und digitalen Marketingansätzen, z.B. durch das Hinzufügen von QR-Codes zu Ihrem Print-Marketing, die beim Scannen eine Verknüpfung auf einem Smartphone auslösen, können Sie Ihr Publikum maximieren und mit Ihrem Theater-Marketingansatz mehr Menschen erreichen.

6. Verwenden Sie eine Vielzahl von Ticketing-Kanälen.

Die Bekanntheit Ihres Theaters zu erhöhen bedeutet, sicherzustellen, dass Kunden mit wenigen Klicks Tickets kaufen und Informationen über Ihre Shows erhalten können. Wenn Informationen und Tickets zu Ihrem Theater nur auf Ihrer Website allein verfügbar sind, können Kunden einfach eine andere Produktion oder Veranstaltung auswählen, die sie für die Nutzung ihres bevorzugten vertrauenswürdigen Ticketing-Kanals buchen können. Externe Ticketing-Kanäle können den Kunden auch Pakete anbieten, die ihr Theatererlebnis mit einem Hotelaufenthalt oder einem Pre-Theater-Dinner verbinden. Nutzen Sie daher die Möglichkeiten von Ticketing-Kanälen wie Atrapalo, Ticketmaster, Ticketea, Lastminute.com oder Londontheater.co.uk, um sicherzustellen, dass Ihr Theater-Marketing mit einem möglichst breiten Publikum in Kontakt kommt. Dies mag viel zu verwalten scheinen, aber der Einsatz eines Ticketverteilungssystems (TDS) kann Ihnen helfen, mehrere Ticketkanäle gleichzeitig über eine zentrale Plattform zu überwachen, um die Wirkung zu maximieren.

7. Podcasting erhalten

Im Durchschnitt hören die Zuschauer in Großbritannien 6 Stunden Podcasts pro Woche. Als eine aufstrebende Form von Content, die von Jahr zu Jahr an Popularität gewinnt, ist dies eine großartige Gelegenheit, sich in einem aufstrebenden Umfeld einen Namen zu machen. Der Podcast Ihres Theaters könnte Interviews mit Regisseuren, Schauspielern, Produzenten und Designern, Diskussionen über Trends in der Theaterszene und Rezensionen über andere Produktionen beinhalten, die Ihr Team gesehen und genossen hat. Podcasting ist relativ kostengünstig und durch die Bereitstellung interessanter wöchentlicher Audioinhalte können Sie dauerhafte Beziehungen zu potenziellen Zielgruppen aufbauen, die sich inspirieren lassen, Ihre neueste Produktion anzuschauen, nachdem sie die Perspektive eines Schauspielers oder die Vision eines Regisseurs für sie gehört haben.

8. Influencer

Zunehmend, insbesondere wenn Sie eine jüngere Zielgruppe ansprechen wollen, werden die Buchungsmuster und -verhaltensweisen der Kunden durch Social Media und insbesondere durch Influencer beeinflusst. Wenn Sie sorgfältig ausgewählte Influencer in Ihr Theater einladen, um eine Produktion zu sehen, können Sie ein neues Publikum erreichen und das Bewusstsein für Ihr Theater stärken. Wählen Sie mit Vorsicht: Laden Sie diejenigen ein, die über Theater oder kulturelle Veranstaltungen berichten, da ihre Anhänger eher daran interessiert sind, was Ihr Theater zu bieten hat. Achten Sie darauf, Influencer auszuwählen, deren Anhänger in Ihrer Nähe ansässig sind, und wählen Sie immer jemanden mit einer kleinen Nische von engagierten Anhängern über eine Figur mit einer großen Anzahl von Anhängern, die möglicherweise nicht daran interessiert sind, von Ihrem Theater zu hören. Als Gegenleistung für ein kostenloses Ticket bloggen, posten oder schreiben sie über ihre erstaunliche Erfahrung in Ihrem Theater, sorgen für Begeisterung und steigern das Bewusstsein. Kostenlose Werbung für Sie und kostenloses Ticket für sie: Jeder gewinnt!

In der hart umkämpften Theaterbranche muss eine unschlagbare Marketingstrategie Social Media und digitale Tools zu ihrem vollen Vorteil nutzen, um das Bewusstsein zu steigern, den Traffic zu erhöhen und Ticketverkäufe zu generieren. Diese Werkzeuge können den Unterschied zwischen dem Vorhang, der zu einem halb leeren Theater führt, und einem summenden vollen Haus Nacht für Nacht ausmachen. Diese Tipps zur Modernisierung und Optimierung Ihres Theater-Marketings helfen Ihnen, Ihr Theater-Marketing ins 21. Jahrhundert zu führen und den Umsatz zu steigern. Um den Ticketverkauf für Ihr Theater weiter zu optimieren, bietet Ihnen die B2B Werbeagentur aus Osnabrück eine umfassende Beratung an, damit Sie Ihr Theater effektiver vermarkten können.

Altgriechisches Theater

Altgriechisches Theater

 

Die griechische Theatergeschichte begann mit Festivals zu Ehren ihrer Götter. Ein Gott, Dionysos, wurde mit einem Festival geehrt, das von „City Dionysia“ genannt wird. In Athen, während dieses Festivals, sangen Männer Lieder, um Dionysos zu begrüßen. Die Stücke wurden nur beim City Dionysia Festival aufgeführt.

Athen war das Hauptzentrum für diese theatralischen Traditionen. Die Athener verbreiteten diese Feste an ihre zahlreichen Verbündeten, um eine gemeinsame Identität zu fördern.

Bei den frühen griechischen Festivals waren die Schauspieler, Regisseure und Dramatiker alle ein und dieselbe Person. Nach einiger Zeit durften nur noch drei Schauspieler in jedem Stück auftreten. Später durften nur noch wenige nicht-sprachliche Rollen auf der Bühne auftreten. Aufgrund der begrenzten Anzahl von Schauspielern, die auf der Bühne zugelassen waren, entwickelte sich der Chor zu einem sehr aktiven Teil des griechischen Theaters. Musik wurde oft während der Übertragung der Linien des Chores gespielt.

Tragödie, Komödie und Satyrspiele waren die theatralischen Formen.

Tragödie und Komödie wurden als völlig getrennte Genres betrachtet. Satyr-Stücke beschäftigten sich in komischer Weise mit dem mythologischen Thema. Aristoteles‘ Poetik stellt eine These über die perfekte Struktur für Tragödien dar.

Tragödien

Thespis gilt als der erste griechische „Schauspieler“ und Urheber der Tragödie (was „Ziegenlied“ bedeutet, vielleicht bezieht er sich auf Ziegen, die Dionysos vor den Auftritten geopfert wurden, oder auf Ziegenhäute, die von den Darstellern getragen wurden.) Seine Bedeutung ist jedoch umstritten, und Thespis wird manchmal erst bis zum sechzehnten in der chronologischen Reihenfolge der griechischen Tragiker aufgeführt.

Aristoteles‘ Poetik enthält die früheste bekannte Theorie über die Ursprünge des griechischen Theaters. Er sagt, dass sich die Tragödie aus Dithyramiden entwickelt hat, Lieder, die jedes Jahr bei den Dionysien zum Lob von Dionysos gesungen werden. Die Dithyramme mögen als rasende Improvisationen begonnen haben, aber in den 600er Jahren v. Chr. wird dem Dichter Arion zugeschrieben, dass er das Dithyramb zu einer formalisierten Erzählung entwickelt hat, die von einem Chor gesungen wird.

Drei bekannte griechische Dramatiker des fünften Jahrhunderts sind Sophokles, Euripides und Aischylos.

Komödien

Auch im altgriechischen Theater war die Komödie ein wichtiger Bestandteil. Komödienspiele wurden aus Nachahmungen abgeleitet; es gibt keine Spuren ihrer Entstehung. Aristophanes schrieb die meisten der Komödienstücke. Von diesen 11 Stücken blieb übrig – Lysistrata, eine humorvolle Geschichte über eine starke Frau, die eine weibliche Koalition führt, um den Krieg in Griechenland zu beenden.

Griechisches Theater

Theatergebäude wurden als Theatron bezeichnet. Die Theater waren große Freiluftbauwerke, die an den Hängen von Hügeln errichtet wurden. Sie bestanden aus drei Hauptelementen: dem Orchester, der Skene und dem Publikum.

Orchester: Ein großer runder oder rechteckiger Bereich im mittleren Teil des Theaters, in dem früher das Spiel, der Tanz, die religiösen Riten und die Schauspielerei stattfanden.

Skene: Ein großes rechteckiges Gebäude hinter dem Orchester, das als Backstage genutzt wird. Schauspieler konnten ihre Kostüme und Masken wechseln. Früher war der Skene ein Zelt oder eine Hütte, später wurde er zu einer permanenten Steinstruktur. Diese Strukturen wurden manchmal als Kulissen gemalt.

Aus dem Kreis des Orchesters erhob sich das Publikum. Die Theater wurden ursprünglich in sehr großem Stil gebaut, um die große Anzahl von Menschen auf der Bühne und die große Anzahl von Menschen im Publikum, bis zu vierzehntausend, aufzunehmen.

Handeln

Die Besetzung eines griechischen Stückes in der Dionyse bestand aus Amateuren, nicht aus Profis (alle männlich).

Altgriechische Schauspieler mussten großartig gestikulieren, damit das gesamte Publikum die Geschichte sehen und hören konnte. Die meisten griechischen Theater waren jedoch geschickt konstruiert, um auch den kleinsten Ton auf jeden Sitzplatz zu übertragen.

Kostüme und Masken

Die Schauspieler waren so weit weg vom Publikum, dass sie ohne die Hilfe von übertriebenen Kostümen und Masken auskamen.

Die Masken waren aus Leinen oder Kork, so dass keine überlebt hat. Tragische Masken trugen traurige oder schmerzhafte Ausdrücke, während Comic-Masken lächelten oder lachten.

Die Form der Maske verstärkte die Stimme des Schauspielers und machte seine Worte für das Publikum leichter hörbar.